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un quartetto di giovani musicisti sotto mentite spoglie (l’opposto del loro nome potrebbe farvi capire di chi, in parte, si tratta), ma non proprio sconosciuti nell’ambiente che propone una selezione di brani in acustico, spaziando dalle “hit” più celebri del prog anni ’70 fino ad alcune moderne nuove proposte tutte da scoprire.

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Attic Silence

Simone Baldini Tosi inizia fin dall’infanzia a studiare musica. Scopre crescendo una profonda passione per il canto e quindi, mentre frequenta il conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, fa i suoi primi concerti live spaziando dalla musica leggera, al rock progressive (Midian, Moongarden, Soundwall Project), alla musica minimalista oltre che classica. Nel 1998 si diploma in violino e continua parallelamente alla sua attività di cantante e cantautore a studiare: partecipa al VI Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia “La voce Artistica” avvicinandosi alle tecniche canore del Vocal Power e VoiceCraft, studia armonia e composizione con il Maestro Paolo Mugnai e direzione d’orchestra con il Maestro Lorenzo Parigi.

Durante il suo percorso partecipa ad alcuni concorsi musicali in cui si contraddistingue non solo per la sua voce, ma anche per le sue canzoni. È vincitore del festival San Marino (2002), del concorso Voci Domani (All Music 2003), finalista al TIM TOUR (2003), vincitore Sanremo Rock sezione Cantautori (2005) e finalista per ben due volte di Sanremolab (1998 e 2006). Cantautore e compositore, originale interprete della canzone d’autore, voce della band prog Moongarden, dopo la collaborazione con l’autore di Giorgio Gaber sua spalla e amico Sandro Luporini e tre anni di teatro canzone con i musicisti storici dello stesso Gaber, Baldini Tosi propone per la prima volta il materiale del suo album “Dietro la perfezione”, un lavoro composto nel 2009 che adesso svela tutta la sua notevole attualità grazie all’uscita in digitale in tutto il mondo per la MaterialI Sonori.

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Simone Baldini Tosi

Fase Obo è il nuovo duo di Marco Pisi (chitarre, oud, bouzouki) e Flavio Marzio Ceriotti (contrabbasso, rebab), ai quali si aggiunge in alcuni brani Demetrio Pisi (clarinetto basso, theremin).

Nasce dal bisogno di fare ricerca e di improvvisare e dalla passione per la musica e gli strumenti mediorientali che vengono accostati in infinite combinazioni alle diverse chitarre di Marco Pisi e al contrabbasso, spesso suonato con l’arco.

Il repertorio spazia da sonorità arabo/mediterranee a sperimentazioni vicine al free jazz e alla musica contemporanea, legate da un andamento ipnotico.

Il risultato si trova nel nuovo album, disponibile su Spotify “Fase Obo”, una raccolta di brani inediti difficilmente classificabili all’interno di un unico genere musicale.

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Fase Obo

musicista Underground, collezionista & divulgatore mediatico.
Nato mentre il doppio LP di ‘Tommy’ degli Who giungeva nei negozi di dischi

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Mox Cristadoro

Fabio Cinti e Arturo Stàlteri propongono uno studio per pianoforte e voce di dieci composizioni di
Franco Battiato e Giusto Pio scritte per Milva, Giuni Russo, Alice e Sibilla e mai cantate da
Battiato.
Si tratta, per Cinti e Stàlteri, del loro secondo studio su Franco Battiato. Nel 2018 Fabio Cinti ha
pubblicato
“La voce del padrone ~ un adattamento gentile”, adattamento per pianoforte, quartetto
d’archi e voce del celebre album del cantautore siciliano, lavoro con cui ha vinto una prestigiosa
Targa Tenco come miglior interprete.“
In sete altere – Arturo Stàlteri suona Battiato
” è invece l’album del pianista, pubblicato nel 2014,
che contiene undici brani di Battiato (due dei quali co-firmati con lui) arrangiati per solo pianoforte
e reinterpretati.
In questo nuovo lavoro invece (che vedrà presto una pubblicazione discografica), dal titolo “Incantate”, i due stili, vocale e pianistico, si uniscono per riportare all’ascoltatore le composizioni di Franco Battiato e Giusto Pio nella loro scrittura essenziale, già carica di emotività nelle liriche e nell’accuratezza delle armonie e delle melodie.
Lo spettacolo si completa con l’esecuzione di brani dai due lavori precedenti degli artisti e con racconti e aneddoti che delineano in maniera singolare il loro rapporto con il grande artista siciliano per raccontarne una parte della sua esistenza

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Fabio Cinti e Arturo Stalteri

Quel Che Disse Il Tuono è una nuovissima formazione prog-rock nata dalla separazione, avvenuta nei primi mesi del 2018, tra Francesca Zanetta (chitarra, string machine) e gli Unreal City, dopo oltre cinque anni di collaborazione e tre album che hanno lasciato un forte segno nel panorama del rock progressivo italiano contemporaneo. Il forte desiderio di continuare il percorso artistico interrotto con gli Unreal City ha di lì a poco portato all’incontro, nel gennaio 2019, con Roberto “Berna” Bernasconi (basso e voce solista) e Alessio Del Ben (batteria, tastiere e cori). Il trio viene presto raggiunto da Niccolò Gallani dei Cellar Noise (pianoforte, tastiere, flauto e cori) e completa così la sua attuale formazione. Ospite d’eccezione ai cori e alle armonizzazioni vocali è inoltre Claudio Falcone dei leggendari Alphataurus.

Dall’affiatamento tra i musicisti e la voglia innata di esplorare nuovi sentieri musicali nascono dunque Quel Che Disse Il Tuono e il loro album d’esordio “Il Velo dei Riflessi”, un lavoro colto come da ‘tradizione progressive’ sia nei testi che nella musica: cinque brani lunghi e complessi – una media di quasi dieci minuti a canzone – caratterizzati da una spiccata componente sinfonico/tastieristica, numerosi cambi di tempo e atmosfera, e da ampie sezioni strumentali. L’utilizzo di strumentazione originale d’epoca e un’approfondita ricerca nei meandri del prog sinfonico italiano degli anni ’70 spingono le sonorità di questo album verso sentori vintage, mentre la modernità dei metodi di registrazione bilancia questo aspetto, riportando il tutto ai giorni nostri.

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Quel che disse il tuono

Il progetto Galaverna prende vita a Verona nel 2014 per volontà dell’autore delle musiche e dei testi Valerio Willy Goattin, cantante e chitarrista della band. La passione per il rock progressivo anni ’70, per il folk nordico e per la contaminazione musicale ha portato i Galaverna ad intraprendere un nuovo percorso artistico, acustico, ricco di spunti visuali e richiami a dimensioni oniriche. Il prog-folk proposto mira a creare una dimensione unica, coerente, ispirata ad un mondo selvaggio ed antico.
L’obiettivo del progetto è quello di condurre l’ascoltatore in un viaggio musicale che sia il più evocativo possibile.
L’album “Dodsdans” (2015 Rock Cd Records) è un concept che racconta in capitoli le avversità che un uomo deve superare per sopravvivere in un ambiente inospitale. Allo stesso tempo nelle varie canzoni viene esaltata la bellezza, la magia ed il mistero di madre natura, tanto crudele quanto incredibilmente affascinante nella sua purezza.
“Wagdans”, il secondo album, celebra un ritorno alla vita, accompagnando con le proprie sonorità acustiche e bucoliche l’immaginaria danza pagana del Green Man, mentre rende nuovamente floride le terre un tempo inospitali del nostro pianeta. L’uscita è prevista in Cd e vinile per il 27 maggio 2022, tramite la casa discografica italiana AMS Records.

Valerio Willy Goattin: Voce, Chitarre, Percussioni e Harmonium
Simone Marchioretti: Batteria e Percussioni
Simone Rodriguez: Violino e Cori
Stefano Masotto: Basso e Cori
Davide Corlevich: Chitarre e Cori
Lorenzo Boninsegna: Viola
Chiara Delaini: Flauto

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Galaverna

Ettore Vigo piano – tastiere – voce
Martin Grice flauto – sax – voce
Fabio Chighini basso – ukulele – voce
Alessandro Corvaglia voce solista – chit. acustica – tastiere Alfredo Vandresi batteria – percussioni – voce
Michele Cusato chitarre – voce

Nati sul finire degli anni ’60 con il nome di “Sagittari”, i Delirium adottano il nome definitivo con l’ingresso di Ivano Fossati, nel 1970. Nel 1971 realizzano il loro primo album “Dolce Acqua: morbide atmosfere acustiche, sognanti ballate in un’azzeccata miscela di rock, folk e jazz, con arrangiamenti arricchiti dal flauto di Ivano Fossati che avvicina il gruppo allo stile dei più famosi Jethro Tull di Ian Anderson.
La notorietà del gruppo aumenta e l’anno dopo il gruppo partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Jesahel” che diventerà un hit con milioni di copie vendute. Nonostante l’abbandono di Fossati, i Delirium con l’ingaggio del flautista – sassofonista inglese Martin Frederick Grice registrano “Lo Scemo e il Villaggio” con il quale il gruppo raggiunge la piena maturità artistica con uno splendido disco di Jazz Progressive. Nel 1974 è la volta di “Delirium III – Viaggio negli arcipelaghi del tempo”, il più progressivo dei loro lavori nel quale viene impiegata una vera sezione di archi. Nel 1975 i Delirium si sciolgono.
Dopo molti anni di silenzio, nel 2001 il gruppo si ricongiunge grazie alla spinta di Pino Di Santo, batterista originale della band.
Nel 2006 realizzano il loro primo live “Vibrazioni Notturne” e nel 2009 l’album “Il Nome del Vento”
Nel 2014 il gruppo rivoluziona la formazione: per motivi famigliari Pino Di Santo si ritira, venendo sostituito da Alfredo Vandresi, grande professionista già batterista con Alberto Radius (Formula Tre); esce poi Roberto Solinas (chitarra e voce), che viene sostituito da Alessandro Corvaglia, già polistrumentista e voce del gruppo Prog ”La Maschera Di Cera”. Dall’inizio 2014 entra infine nel gruppo il chitarrista Michele Cusato, pedina importante per la realizzazione del nuovo album (“L’ERA DELLA MENZOGNA”, ultimato a maggio 2015 e presentato a dicembre anche in vinile) e per la nuova fisionomia del gruppo.
Nel 2022 la band festeggia il 50° anniversario dall’anno che la rese celebre in modo definitivo.

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Delirium

Nell’aprile del 1974 (quando il più vecchio componente del gruppo aveva 16 anni e il più giovane 14) , dopo 6 mesi di prove, eseguono dal vivo “The Musical Box” tratto dall’album dei Genesis “Nursery Crime” del 1971.

Nella primavera del 1975 presentano le cover di 6 brani tratti dall’album “The Lamb lies down on Broadway” uscito alcuni mesi prima.
Da allora si confermano una delle cover band dei Genesis e della musica Prog nazionale ed internazionale più prolifiche dell’ovest milanese. (altro…)
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CFC

Fossick Project mira a creare spettacoli audiovisivi sul rapporto tra uomo e natura per suggerire una riflessione sulle questioni ambientali e aumentare la consapevolezza sulle cause urgenti. (altro…)

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Fossick Project

Perché una tribute band dei Marillion? Perché dei musicisti rodati e affermati come Alessandro Corvaglia (Delirium, La Maschera di Cera), Guglielmo Mariotti (ex The Watch, Taprobran, La Bocca Della Verità), Roberto Leoni (ex The Watch) e Marcella Arganese (Ubi Maior) dovrebbero cimentarsi in un’impresa del genere?
Sembrerebbe lecito chiederselo, ma, in realtà, la vera domanda è questa: esisterebbe il prog nel 2018 senza i Marillion?
L’unico gruppo che nei famigerati anni ’80 è stato in grado di riportare su palcoscenici importanti qualcosa che non fosse la solita canzonetta da tre minuti sono stati proprio loro. (altro…)

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Mr. Punch

Il trio porta avanti il grande patrimonio musicale Arabo-ottomano che va dal 1400 al secolo scorso.
In particolare verranno eseguiti I generi musicali Samai e Longa ma anche Mawwãl e Taqsim.
Ascolteremo,tra gli altri,brani di compositori storici tra i quali:
Cemil Bey (Turchia)
Mounir Bashir (Iraq)
Riyad El Sunbaty (Egitto)
Masud jamil (Turchia)
Ampio spazio alle improvvisazioni,profonde melodie,lunghi respiri ed atmosfere dilatate e rarefatte,alternate a ritmi incalzanti e trascinanti in un’altalena di suoni,colori,passioni,emozioni….

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Nahawand Trio

La band italiana di rock progressivo sinfonico e crossover progressive è attiva dal 1993 e molto conosciuta all’estero
Paragonata stilisticamente a gruppi come i Camel e nuovi Genesis. Hanno pubblicato sino ad oggi 6 album in studio e partecipato a numerose compilations e tributi. (altro…)

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Moongarden

Suona prevalentemente Prog allo stato brado e rifacendosi ai protagonisti di quella splendida epoca
“questi finora sono i miei lavoretti: 2001: Distillerie di Malto: “Il Manuale dei piccoli Discorsi” (Self-pressed)CD 2003: Maschera di Cera: “Gouveia Art Rock 2003” DVD 2004: Maschera Di Cera “In Concerto” (Mellow Records) CD 2006: Maschera Di Cera “LuxAde” (Immaginifica Records – BTF) CD”

http://maurizioditollo.blogspot.com/
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Mau di Tollo

Unreal City è stata fondata nel 2008 dal pianista / tastierista Emanuele Tarasconi e dalla chitarrista Francesca Zanetta.
Conseguentemente all’uscita del primo EP omonimo nel 2012, la band ha iniziato un’intensa attività live nei locali del Nord Italia, richiamando l’attenzione di critici e operatori del settore musicale.
Nel gennaio 2013 la band ha firmato con AMS Records e si è unita a Hilary Studios a Genova per iniziare le sessioni di registrazione di “La Crudeltà Di Aprile”, album di debutto di Unreal City, uscito il 24 aprile 2013 e immediatamente seguito dalla messa in onda di un videoclip per “Dove La Luce E ‘Più Intensa”, singolo estratto dall’album.
“La Crudeltà Di Aprile” ha ottenuto un’attenzione sorprendente da parte di critici italiani e internazionali e Unreal City ha deciso di intraprendere un tour di promozione internazionale nel 2014, giocando su palcoscenici come il Terra Incognita Progressif Festival a Québec City (Canada), MetaRock festival con Banco Del Mutuo Socorso a Pisa, Cre.Sta Festival e FIM Festival a Genova e Il Giardino Club a Verona, Italia.
Il 15 dicembre 2014 la band ha premiato un videoclip per “Lo schermo Di Pietra”, primo singolo estratto da “Il Paese Del Tramonto”, secondo disco di Unreal City, uscito il 15 gennaio 2015 per AMS Records.
Unreal City ha trascorso la maggior parte del 2015 e del 2016 in tour in Europa e America continentali, tappe importanti in Olanda, Austria, Germania, Belgio, Francia, Svizzera, Italia, Croazia, Bosnia e Canada.
All’inizio del 2017 la band ha rinnovato il contratto con AMS Records e si è unita a Studio2 a Padova per registrare i brani per il nuovo album.
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Unreal City

Gruppo musicale genovese degli anni settanta, di genere rock-blues con elementi progressive. Il leader del gruppo, nonché cantante e chitarrista, era Bambi Fossati. I membri dei Garybaldi hanno dato vita ad altre formazioni correlate, quali I Gleemen, Acustico Mediterraneo e Bambibanda & melodie.

Formazione attuale –
MAURIZIO CASSINELLI : batteria, percussioni, voce /
JON MORRA : tastiere, voce /
ALESSANDRO PAOLINI : basso,contrabbasso /
DAVIDE FACCIOLI : chitarra
MARCO BIGGI : batteria

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Garybaldi

I Maxophone nascono a Milano nel 1973.
Passano due anni per giungere a sfruttare appieno le reciproche conoscenze musicali e si arriva così nel 1975 alla registrazione del primo disco (LP).
Il gruppo diventa produttore di cultura, di un nuovo modo di far musica che senza l’aiuto preventivo del successo, entra anche in mercati tradizionalmente esportatori come gli USA rispettando altresì le esigenze di una musica più qualificata.
Nel 1976 il gruppo si esibisce alla decima edizione del Montreux Festival insieme a nomi prestigiosi come Weather Report e Billy Cobham, manifestazione a cui fa seguito un tour italiano con Area ed Eugenio Finardi.
Il gruppo si scioglie nel 1977.

Nel 2006 è stato pubblicato il cofanetto DVD/CD From Cocoon to Butterfly, contenente una raccolta di dieci registrazioni inedite del periodo 1973-1975 e alcuni rari video di un concerto tenutosi presso gli studi Rai di Torino in quegli stessi anni.

Dopo una pausa di riflessione, i Maxophone si ricostituiscono nuovamente agli inizi del 2008 con una nuova formazione che vede presenti i membri storici Sergio Lattuada (pianoforte, tastiere e voce), Alberto Ravasini (tastiere, chitarre e voce solista) e i nuovi elementi Marco Tomasini (chitarra elettrica e voce), Marco Croci (basso e voce), Carlo Monti (batteria, percussioni e violino).
Nel 2014 è stato pubblicato il CD Maxophone Live in Tokyo, registrazione effettuata dalla nuova formazione al Club Città di Tokyo (Kawasaki) ad aprile 2013 in occasione dell’ Italian Progressive Rock Festival.
Nei mesi successivi la band entra in studio per preparare il nuovo progetto CD “La fabbrica delle nuvole” composto da uno strumentale che dà il titolo all’album e 8 brani che portano l’illustre firma di Roberto Roversi, eccelso poeta e scrittore bolognese scomparso nel settembre 2012.

http://www.maxophone.com

https://www.facebook.com/Maxophone/
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Maxophone

I Cellar Noise nascono a Milano, nel 2013, dall’incontro tra Niccolò Gallani e Alessandro Palmisano. I due, accomunati dalla passione per il rock progressivo, decidono di unire le forze e i rispettivi talenti compositivi per dare vita ad un progetto originale, rispettoso dei “classici” degli anni ’70 ma allo stesso tempo proiettato verso sonorità più moderne. Il nucleo principale del gruppo si completa quando al tastierista ed al chitarrista si aggiunge Francesco Lovari, cantante, il quale darà il suo apporto personale scrivendo i testi.
Dopo diversi cambi di formazione, nel 2015 si compone la sezione ritmica dei fratelli Bersan, Loris al basso e un giovanissimo Eric alla batteria. La line-up è finalmente completa.
Nel 2016 il gruppo incontra Fabio Zuffanti, il quale, affascinato dalla loro musica, decide di proporsi come direttore artistico e di seguire la realizzazione del loro primo disco, registrato a Genova e pubblicato nel 2017 per AMS Records.
Successivamente i giovani musicisti, grazie al responso positivo di pubblico, radio e critica, partecipano a diversi festival, in Italia ma anche all’estero, arrivando fino in Canada nel maggio del 2018.

https://www.facebook.com/cellarnoise/
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Cellar Noise

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Acoustic Tri-On

Ancore d’Aria è un’idea di Oskar Boldre che, partendo da un laboratorio vocale, ha sviluppato un originale progetto di composizione, adattamento e improvvisazione per sole voci.
Non conoscendo vincoli di suoni, nazioni, linguaggi e generi musicali, le Ancore d’Aria trasportano il pubblico in sorprendenti ma magicamente accessibili atmosfere sonore, accompagnandolo in incalzanti temi tribali, in mistiche armonie, in rocambolesche imitazioni di strumenti musicali. (altro…)

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Ancore d’aria

Tre musicisti provenienti da strade diverse ma accomunati dai loro strumenti ad ancia, dal gusto per la ricerca sulla musica tradizionale e, al tempo stesso, per il suo scardinamento. Piffero, cornamuse del centro-Francia (musette e cabrette) e fisarmonica, (altro…)
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Trio Coltri Menduto Morelli

Batterista italiano, componente del gruppo musicale Le Orme dal 1967.
Negli anni Sessanta militò con il gruppo degli Hopopi, all’epoca gruppo di punta della scena veneziana. Dopo l’entrata ne Le Orme, costruì il background ritmico per i fraseggi alle tastiere di Tony Pagliuca.
Durante il periodo di notorietà del gruppo negli anni Settanta, non si occupò della stesura di testi e musiche, sebbene pezzi come “Aliante” siano in fondo imperniati sulle strutture della batteria di Michi.
Durante il periodo classicheggiante del gruppo, quello di album come “Florian” o “Piccola Rapsodia Dell’Ape“, portò un valente e corposo contributo melodico esibendosi al vibrafono; va comunque detto che Dei Rossi non rimpiange affatto quel periodo creativo del complesso.
Ha anche contribuito alla realizzazione del primo album da solista di Aldo Tagliapietra, “…Nella Notte”.
A partire dagli inizi degli anni Novanta, con l’uscita di scena di Pagliuca, iniziò a contribuire alla stesura dei pezzi.
Dopo l’uscita di Aldo Tagliapietra da Le Orme nel Novembre 2009, Michi rimane l’unico membro originario. Insieme a Michele Bon e Fabio Trentini ricostituisce la band con la collaborazione del cantante Jimmy Spitaleri, del chitarrista William Dotto e del giovane pianista Federico Gava. Con questa formazione Le Orme registrano “La Via Della Seta” che uscirà il 22 Marzo 2011.

https://www.facebook.com/pg/michileorme

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Michi dei Rossi

Chitarrista, compositore, nonché membro fondatore della Premiata Forneria Marconi. Ha firmato molti dei loro più grandi successi, tra cui “Impressioni di Settembre” e, nell’ambito dell’arrangiamento e della produzione, molti dei brani di Fabrizio De André rivisti dalla PFM. È autore di progetti musicali legati al teatro e al mondo delle arti concrete (pittura e scultura) nonché scultore egli stesso di sculture risonanti (stazioni di ascolto con vista sulla Musica). È inoltre un ricercatore nell’ambito della pedagogia artistica e della comunicazione musicale.

http://www.francomussida.com/

https://www.facebook.com/francomussida/
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Franco Mussida

Il CINEMA come non lo avete mai SENTITO

I Sincopatici vi invitano alla riscoperta dei capolavori del cinema muto con accompagnamento musicale dal vivo. Le musiche sono ideate per ciascun film da Francesca Badalini, che dal 1999 collabora con la Cineteca Italiana componendo ed eseguendo dal vivo musiche per film muti come solista o in ensemble. Il trio propone un spettacolo fortemente emozionale ed intenso; un “Cine-concerto” in cui alla potenza evocativa delle immagini di capolavori del cinema muto si unisce la forte suggestione creata dalla musica che spazia tra l’improvvisazione, il rock, l’ambient e la musica classica con l’uso di pianoforti, tastiere/synth, chitarre, basso, batteria e percussioni. (altro…)

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Sincopatici

Finisterre è una band genovese attiva dal 1993 e attualmente composta da Agostino Macor alle tastiere, Stefano Marelli a voce e chitarra, Andrea Orlando alla batteria, Boris Valle al pianoforte e Fabio Zuffanti al basso.

Fin dalla nascita il gruppo ha proposto una musica oltre i confini intrecciando stili diversi in crossover tra loro; prog, psichedelia, classica, post-rock, jazz, pop sono alcune delle influenze che si stemperano in atmosfere ambient, citazioni di musica contemporanea e sfumature minimaliste.

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Finisterre

La genesi de“IL BACIO DELLA MEDUSA” avviene nel settembre 2002 ad opera di SIMONE CECCHINI(Voce/Chitarra acustica) DIEGO PETRINI (Batteria/Tastiere)e FEDERICO CAPRAI (Basso); nasce e si sviluppa così un florido laboratorio artistico e musicale, che si è proposto sin dalle origini l’obiettivo di conferire la giusta dignità ai testi, alle composizioni e all’arrangiamento musicale. Inizialmente legato alla scena storica del Prog rock italiano (ma non solo) degli anni ’70, il gruppo sviscera poi un nuovo e personale linguaggio più moderno e stilisticamente inconfondibile. (altro…)

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Il bacio della medusa